Mireille HOTTINGER
Depuis plusieurs années, l'abstrait m'attire, me fascine, et un jour, j'ai osé.
Je commence par travailler, seule dans mon coin, les différentes pâtes à sculpture sur toile, toujours à la recherche de nouvelles matières, de nouvelles techniques aussi différentes qu'insolites.
Des techniques simples, puis de plus en plus complexes, le défi de la nouvelle matière est motivant, stimulant, c'est comme une drogue.
Puis j’ai découvert la résine.
J'ai été immédiatement fascinée par cette nouvelle matière. Je l'ai travaillée, faits divers essais.
Cela a mis environ 2 ans pour apprivoiser le mélange entre la résine liquide et le durcisseur afin de trouver le dosage idéal. Les pigments de couleurs permettent à la résine d'obtenir des nuances flamboyantes. La résine est, à elle seule une grande source d'inspiration, la finition brillante est hors norme. La préparation entre la résine liquide et le choc du durcisseur est le produit brut de mon processus créatif, le pigment de couleur a un rôle d'illumination. Mon travail est le résultat d'un conflit contrôlé sans perdre de vue le concept de base. La gravité attire le poids de la résine liquide au centre de la toile, des bulles d'air et la poussière viennent s'interposer et le temps aggrave le durcissement. Je surmonte cette rivalité en manipulant, le chauffage, et le guidage du flux fondu dans un endroit fermé et protégé. La victoire sur ces éléments est primordiale à sa réussite. D'une surface brillante mystérieuse la performance permet à elle seule, d'encapsuler mais aussi de diffuser de la lumière produisant ainsi une explosion énigmatique entre le mouvement et la brillance équivalente à du verre.
Je signe au dos la plupart de mes Œuvres, car son interprétation est si unique que chaque personne est libre de toute imagination. Cela donne un pouvoir et un rôle définitif dans sa finalité.
Mireille HOTTINGER
Seit mehreren Jahren hat mich die Abstraktion angezogen, fasziniert, und eines Tages habe ich es gewagt.
Ich begann, alleine in meiner Ecke zu arbeiten, die verschiedenen Skulpturenmassen auf Leinwand zu erkunden, immer auf der Suche nach neuen Materialien, neuen Techniken, so unterschiedlich wie ungewöhnlich.
Einfache Techniken, dann immer komplexere, die Herausforderung des neuen Materials ist motivierend, stimulierend, es ist wie eine Droge.
Dann entdeckte ich das Harz.
Ich war sofort von diesem neuen Material fasziniert. Ich arbeitete damit, machte verschiedene Versuche.
Es dauerte etwa 2 Jahre, um das Mischungsverhältnis zwischen flüssigem Harz und Härter zu zähmen, um die ideale Dosierung zu finden. Farbpigmente ermöglichen es dem Harz, leuchtende Nuancen zu erhalten. Das Harz ist an sich eine große Inspirationsquelle, das glänzende Finish ist außergewöhnlich. Die Vorbereitung zwischen flüssigem Harz und dem Schock des Härters ist das Rohprodukt meines kreativen Prozesses, das Farbpigment spielt eine erleuchtende Rolle. Meine Arbeit ist das Ergebnis eines kontrollierten Konflikts, ohne das Grundkonzept aus den Augen zu verlieren. Die Schwerkraft zieht das Gewicht des flüssigen Harzes in die Mitte der Leinwand, Luftblasen und Staub stören, und die Zeit verschärft die Aushärtung. Ich überwinde diese Rivalität, indem ich das Harz erwärme und den geschmolzenen Fluss in einem geschlossenen und geschützten Raum lenke. Der Sieg über diese Elemente ist entscheidend für den Erfolg. Eine glänzende, geheimnisvolle Oberfläche ermöglicht es, Licht zu kapseln und zu verbreiten, was eine rätselhafte Explosion zwischen Bewegung und Glanz erzeugt, vergleichbar mit Glas.
Ich signiere die meisten meiner Werke auf der Rückseite, weil ihre Interpretation so einzigartig ist, dass jede Person ihrer Fantasie freien Lauf lassen kann. Das verleiht ihr eine endgültige Macht und Rolle in ihrer Vollendung.
Mireille HOTTINGER
For several years, abstraction has attracted and fascinated me, and one day, I dared to try it.
I started working alone, experimenting with different sculpting pastes on canvas, always searching for new materials and techniques that are as different as they are unusual.
From simple techniques to increasingly complex ones, the challenge of new materials is motivating and stimulating, like a drug.
Then I discovered resin.
I was immediately fascinated by this new material. I worked with it, making various attempts.
It took about 2 years to tame the mixture between liquid resin and hardener to find the ideal ratio. Color pigments allow the resin to obtain vibrant shades. Resin is, in itself, a great source of inspiration, with its extraordinary shiny finish. The preparation between liquid resin and the shock of the hardener is the raw product of my creative process, and the color pigment has an illuminating role. My work is the result of a controlled conflict without losing sight of the basic concept. Gravity pulls the weight of the liquid resin to the center of the canvas, air bubbles and dust interpose, and time exacerbates the hardening process. I overcome this rivalry by manipulating the heating and guiding the molten flow in a closed and protected environment. The victory over these elements is crucial to its success. A mysterious shiny surface allows the performance to encapsulate but also to diffuse light, creating an enigmatic explosion between movement and brilliance, comparable to glass.
I sign most of my works on the back because their interpretation is so unique that each person is free to imagine. This gives it a definitive power and role in its completion.
Mireille HOTTINGER
![#15 Sausheim | Artiste atypique, la résine utilisée pour peindre | #m2A et moi [Saison 2]](https://i.ytimg.com/vi/3U1_S_Gd83Y/maxresdefault.jpg)
